KLm è una zona di raduno delle compagnie Kinkaleri, Le Supplici, mk che inaugura e riconfigura una nuova geografia interregionale di progettazione condivisa tra le tre formazioni artistiche. Ogni compagnia porta con sé un proprio linguaggio artistico e una visione coreografica unica, creando così un fertile terreno di contaminazione e scambio creativo. La collaborazione punta a generare un movimento nel discorso coreografico contemporaneo, attraverso la creazione e condivisione di programmi basati sul confronto delle rispettive ricerche artistiche e sull’esperienza diretta dei luoghi, superando la mera logica distributiva dei prodotti culturali. KLm aspira a costruire un ecosistema culturale dinamico, dove artisti, spazi e pubblici si incontrano per sperimentare nuove forme di fruizione e partecipazione, contribuendo così al rinnovamento della danza contemporanea a livello nazionale e internazionale. Dal 2025, KLm ha aperto il proprio orizzonte progettuale anche a nuove realtà artistiche, avviando un processo di ampliamento e rinnovamento della propria rete di collaborazioni. Questo percorso prende forma attraverso l’inclusione di nuovi coreografi associati — oltre Jacopo Jenna già presente negli anni precedenti, Roberto Tedesco, Gaetano Palermo, Sorelle di Damiano, Miranda Secondari — con i quali costruisce un dialogo fondato sulla condivisione di visioni, pratiche e prospettive di ricerca.
KLm riceve il contributo del MiC
Kinkaleri

Kinkaleri è un collettivo artistico la cui direzione è affidata a tre dei membri fondatori, Massimo Conti, Marco Mazzoni e Gina Monaco. La ricerca di Kinkaleri si muove tra sperimentazione teatrale, performance, installazioni, suono, movimento e scrittura, sviluppando un linguaggio che non si fonda su uno stile definito ma sull’evidenza diretta dell’oggetto artistico.

Le opere del gruppo sono state presentate in importanti contesti italiani e internazionali, tra cui Triennale/Teatro dell’Arte (Milano), Centre Pompidou (Parigi), Kaaitheater e Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), Sophiensaele (Berlino), Biennale Danza (Venezia), Mercat de les Flors (Barcellona), MAXXI (Roma), Museo Novecento e Villa Romana (Firenze), oltre che in città come Tokyo, Pechino, Ginevra e Lisbona.

Tra le produzioni più significative si ricordano:
Doom (1996), 1.9cc GLX (1998), My love for you will never die (2001), OTTO (2002/2003), WEST (2003–2006), I Cenci/Spettacolo (2004), Nerone (2006), Yes Sir! (2008), Ascesa&Caduta (2010), Hit Parade (2011–2017), All! (2012–2017), la trilogia pucciniana Nessun Dorma (2010), Butterfly (2015), I love You TOSCA (2018), Once More (2019), INFERNO (2021), OtellO (2021), HellO° (2022–2023), KissKissYou (2021–2025), Metamorpholand (2024), IO DANZO IO PARLO (2025).

Nel 2002 la compagnia ha ricevuto il Premio Lo Straniero per l’originalità del lavoro collettivo e il Premio UBU per il miglior spettacolo con OTTO.

Dal 2001 la compagnia ha sede a Prato, presso spazioK, dove all’attività produttiva si affianca quella curatoriale con il progetto “is it my world?”, dedicato alla promozione di eventi e residenze artistiche. Dal 2013, lo spazio è riconosciuto come centro di residenza regionale.

Le Supplici – Fabrizio Favale

Fabrizio Favale è coreografo e danzatore, fondatore della compagnia Le Supplici. La sua formazione prende avvio da una full scholarship presso l’American Dance Festival (Duke University, USA) e dal 1991 al 2000 è danzatore per Virgilio Sieni. Nel 1996 riceve il Premio della Critica come miglior danzatore italiano e nel 2011 viene insignito della Medaglia del Presidente della Repubblica per il talento coreografico italiano.

Nel 1999 fonda Le Supplici, compagnia che si caratterizza per una visione coreografica autonoma e profondamente poetica. I lavori della compagnia sono stati invitati in numerosi contesti internazionali, tra cui La Biennale di Venezia, Suzanne Dellal (Tel Aviv), Expo 2010 (Shanghai), SIDance (Seoul), Kitazawa Town Hall (Tokyo), La RED Serpiente (Messico), oltre a importanti festival italiani come Santarcangelo, Gender Bender (Bologna) e Danae Festival (Milano).

Produzioni come Un ricamo fatto sul nulla e Il gioco del gregge di capre hanno ricevuto premi in Spagna, Germania e Serbia,mentre con il lavoro Isolario ottiene il Premio Fondo Fare Circuitazione promosso da Ater Danza e Rete Anticorpi. Tra i progetti più rappresentativi si segnala Mahabharata (2005–2007), un ciclo articolato che ha coinvolto artisti come Francesca Caroti, Roberta Mosca, David Kern (Forsythe Company) e il gruppo mk. Nel 2013 Le Supplici rientra tra i quattro gruppi italiani selezionati per il progetto The Italian Showcase al Fringe Festival di Edimburgo.

Accanto alla produzione coreografica, Fabrizio Favale è ideatore di numerosi progetti di ricerca indipendenti, tra cui la Piattaforma della Danza Balinese per il Festival di Santarcangelo (co-ideata con Michele Di Stefano e Cristina Rizzo), Leib (2004), Piana del Mar (2007), Circo Massimo (per il Teatro Duse) e Capricorni (2016, AtelierSì). Collabora regolarmente con musicisti internazionali come Mountains, Teho Teardo e Daniela Cattivelli.

mk / Michele Di Stefano

mk è un collettivo di ricerca coreografica fondato nel 2000 da Michele Di Stefano, che ne è anche il direttore artistico. Il gruppo ruota intorno ad un nucleo originario di performer e progettualità condivise e trasversali, tra le quali la costante collaborazione con il musicista Lorenzo Bianchi Hoesch.

Le creazioni di mk sono state ospitate nei principali festival italiani e internazionali. Tra le più note, Bermudas (2018), lavoro sul movimento puro, ha ricevuto il Premio Danza&Danza e il Premio UBU; Pezzi anatomici (2020), sviluppato durante la coabitazione al Teatro India per il progetto Oceano Indiano da cui nasce anche Radio India, è vincitore del Premio Rete Critica 2020 e del Premio UBU Speciale 2021. Nel 2020, il gruppo presenta EDEN, performance ideata per BolzanoDanza con coreografie di Carolyne Carlson, Michele Di Stefano e Rachid Ouramdane, evolutasi in vari formati site-specific. Nel 2021 debutta Maqam, spettacolo realizzato in collaborazione con il cantante e musicista Amir ElSaffar, all’interno della rete di festival Ring.

Oltre alla produzione artistica, mk sviluppa un’intensa attività curatoriale e didattica in collaborazione con istituzioni come Biennale Danza, IUAV, Scuola Paolo Grassi, Anghiari Dance Hub e Teatro Stabile di Torino.

Michele Di Stefano ha ricevuto commissioni da realtà come Aterballetto, Nuovo Balletto di Toscana, Korean National Contemporary Dance Company e Ballet de Lorraine. È artista associato della Triennale di Milano per il triennio 2022–2024, consulente per la danza del Teatro di Roma, ideatore dei cicli TROPICI e BUFFALO e co-curatore del progetto Giacimenta per Matera 2019. Nel 2014 ha ricevuto il Leone d’argento per l’innovazione nella danza alla Biennale di Venezia e nel 2018 il Premio Nico Garrone.